發跡於台中，成熟的老靈魂，團員們全是台中一中的吉他社夥伴。當初四個男孩互相邀約參加比賽，臨時起意拉了張椅子當作節奏揉於歌曲中，團名也因此這個「靈魂角色」而起。
椅子樂團原先走的是木吉他清新路線，也是原先團員最擅長的招數。手張專輯《Cheers!Land》記錄著環島旅行中，眼睛看見最真實的台灣。例如歌曲＜島＞描繪台灣的美麗與哀愁：「島上一百萬個人曾走著稻香的氣息，島上一百個人正守著美麗的土地，沒有度假村的海岸地，沒有油汙的海域裡，沒有核廢料的土地，沒有被迫遷的村里…. 啊 美麗的土地」
又或是＜後山舞曲＞唱進了阿美族語，邀請好友一同來到東海岸享受陽光、享受吹過的海水有著鹹鹹的味道，那裏是家鄉，可以快樂的唱歌跳舞。
走過環島之旅，男孩們到家了。旅行不是為了更長遠的路，旅行的是為了回家。＜到家啦！＞輕鬆唱著人們從外地回來的喜悅和興奮心情，熟悉的人們、熟悉的景物，世界再美也比不過家鄉的溫暖，到處兜兜風也覺得幸福。
《Cheers!Land》圍繞著對家鄉土地的深情，時而感慨時而對望，生活在這小小的島嶼，椅子樂團唱出許多人的鄉．愁。
經過第一張專輯洗禮，入圍金音獎兩項獎項，椅子樂團以為可以更往上層樓。卻因為彼此都看不清未來的道路，也漸漸對創作和樂團整體失去熱情…甚至互相疏離…，彼此的距離遠了，未來的路更看不見了，單曲＜建議還是看開點＞好像是他們對自己的喊話。
經過重新整隊，調整樂團體質與合作方向，團員可以更專注在音樂創作上，新的模式啟動，眼前道路忽然明朗了，他們不再彼此疏離，反而更勇敢提出自己的想法。
第二張專輯《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》走一個大轉型，從小清新轉換到復古民謠。大概是因為負責作曲的詠靖對披頭四實在太熱愛了，《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》帶著60.70年代的搖滾體質，開頭曲＜DEDEDE＞甚至有些Alvvays的味道。
曾在採訪中提到，椅子樂團的團員並不覺得第二張專輯《Lovely Sunday 樂芙莉聖代》是什麼神聖的轉向，因為技術層面的提升，他們才能做出更貼近自己想要的音樂。
＜手捧一杯酒＞雖也是復古漫漫，卻帶著一些日本的搖曳風味，緊接＜洋子、洋子＞調皮地用洋子的日文發音Yoko帶出諧音「有空」，可說是新世代撩妹歌曲之一。＜若今夜我失眠＞又回到了60年代，這次來到….台灣，「若我整夜闔不了眼，妳就與我合演…」好似推回古早時代的夜晚。
＜日常的鏡頭＞再次將場景帶到日本，前段日文歌詞，快轉另一段旋律，主段歌曲「日常的鏡頭都一個樣，一捲一捲 淺藍底片都曝光，路上的人們 都一個樣，忙碌的交疊出，幻想的日常」。
對於這樣的轉折，所有的團員都非常滿意，甚至說：「這是一種寂寞大叔日常的浪漫！」
甩落了世俗的哀傷，跌進復古美好年代。椅子樂團經歷的所有樂團都會面臨的艱難時刻，他們往前了一步，確定了這是彼此都歡喜甘願走的那步，繼續用自身的經驗、生活體驗，揉進dream pop, indie, retro…。他們的音樂猶如逆光的底片，華麗又實際，少年仔產出的感光度，100分！（文／大默）
